El cuerpo visual del vídeo musical y el poema
Por Michelle R.O.

Los espacios están amenazados por la extinción de su privacidad. La revolución tecnológica se desencadena en ataques mediáticos que han explotado la vida humana en la sobreexposición. Los pensamientos más insignificantes han encontrado su lugar en el Internet  que al igual que el papel, todo lo resiste. Ante el consumo de imágenes en cantidades industriales entran en juego los patrones del arte. Específicamente encontramos como el vídeo musical pasa de ser un mero vehículo publicitario a integrar recursos del cine y la literatura. Es imposible aplicar estas características a los estilos de diversos vídeos, sin embargo, debemos analizar un puñado de ellos que muestran rasgos de fuerza metonímica y semiótica.

Los sueños, por la legitimidad de su lenguaje en la psicología del individuo son irreproducibles. Las imágenes que se crean cuando dormimos es el único contenido visual y a veces sensorial que es manifiesto genuino de nuestros deseos reprimidos, según la  interpretación de los sueños de Sigmund Freud. El arte del siglo XX en su intento de escapar a la inexorabilidad del tiempo, ha logrado trazar cierto hilo onírico en sus distintas expresiones como por ejemplo el surrealismo. La literatura y el cine no son la excepción, el ímpetu de semejanza no es la prioridad al momento de representar la percepción del escritor o director sino que la invención de nuevas realidades es la vanguardia. El enfoque a la hiperrealidad que exonera la realidad misma o a la formación de dimensiones alternas es apoyada por la tecnología emergente.  Esto se intensifica en las propuestas del arte electrónico como por ejemplo los diseños del arte sonoro, el carácter del performance, las manipulaciones en la imagen digital y las pretensiones del  videoarte.

En la década de los sesenta, los artistas comienzan a experimentar la tecnología como instrumento para la creación. Las propuestas de Nam June Paik, Vito Aconcci, Pipilotti Rist, Edín Vélez y Jonh Cage marcaron la ruptura con métodos convencionales como el canvas al incluir en sus piezas, monitores y equipo electrónico que aunque primitivo sólo había sido utilizado para los medios de comunicación. No hay una sustitución sino otro planteamiento sirviéndose de herramientas innovadoras.  En la década de los ochenta aparece un fenómeno audiovisual: el vídeo musical. La cadena televisiva MTV lanza a Estados Unidos los vídeos musicales de los artistas. El formato del canal se basaba en transmitir los vídeos clips o ‘‘promotional film’’ donde el cantante interpretaba su canción en algún escenario sencillo y la mayoría de las veces con alguna narrativa corta. Este principio en el que se instaura el videoclip es importante para su desarrollo. Comenzaron a producirse rápidamente como parte de la campaña publicitaria.

El vídeo musical se caracteriza por ser un ente visual sumamente concentrado. Es un tipo de categoría alterna al cine porque utiliza las mismas técnicas de elaboración y el producto final pueden parecer cortometrajes de diferentes tipos. El mecanismo del videoclip suele ser preciso hacia el espectador según el perfil del cantante. Lo interesante es que es más certero aun en su representación de la metáfora. La literatura utiliza este recurso de forma simbólica pero el lector tiene la opción de imaginar en particular lo sugerido por el texto. El cine fotografía en movimiento la acción en tiempo lineal y espacio  físico; convierte las metáforas en escenas de planos literales. En la literatura, el escritor provee referencias para formular una imagen y en el cine, el espectador no puede disociarla del contexto fílmico en el que fue presentada. El vídeo musical establece a través de recursos estilísticos (como las figuras retoricas) una narrativa que se asemeja al poema.

Aunque para nada uno puede desplazar al otro, el videoclip y el poema parten de la voz del autor/artista. Ambos se manifiestan como obra firmada, patentizada por las características particulares. No hay intermediarios entre la canción que acompaña al videoclip ni entre el poeta y su papel.  El videoclip es una producción colectiva a diferencia del poema, sin embargo, los dos apuestan a la cercanía del lector/espectador. Las tecnologías emergentes sin duda han sido el instrumento clave junto al talento del hombre para desarrollar utopías antes impensables en todos los campos (desde la medicina hasta la música).  La poesía disfruta de un alcance distributivo magnífico a través del internet y el video musical ha ido solidificándose en los medios masivos. La metáfora es el punto de encuentro.

La palabra se adueña del sujeto porque su lenguaje puede transportarlo entre lo real y lo imaginario. El vídeo musical ‘‘Con toda palabra’’ de la cantante Lhasa de Sela refina signos poéticos en su narrativa. Desde el comienzo hay múltiples escenarios. La lírica de la canción parte de la ‘‘Palabra’’ pero ella muestra sus silencios en el videoclip. Los versos de Huidobro remiten a un paisaje similar al de Lhasa. El poeta y la cantante muestran en sus respectivas obras una necesidad de contrastes entre la luz de la palabra y la oscuridad del silencio. En Lhasa, la fuerza visual está en el reencuentro de la sustancia; se divide en tres cuerpos iguales en tres destinos diferentes, se transforma en un puñado de polvo rojo y al final ya había trascendido la laguna. Huidobro subraya la búsqueda del faro pero va a reprender la luz, prefiere las sombras matizadas del silencio:

…Restos de playas fúnebres
¿A qué buscáis el faro poniente
Vestido de su propia cabellera
Como la reina de los circos?
Volvamos al silencio
Al silencio de las palabras que vienen del silencio
Al silencio de las hostias donde se mueren los
profetas…1

El vídeo continúa siendo parte de la agenda de promoción del cantante pero esto no tiene porque restarle valor. El poemario batalla arduamente por sobrevivir en un mercado del libro en decadencia. La industria del entretenimiento genera capital suficiente para sufragar producciones monumentales de vídeos musicales. Tanto es así que los directores de cine y artistas de videoarte fluyen sin problemas al dirigir videoclips como es el caso de Chris Cunnigham, Michel Gondry, Spike Jonze entre otros. Lo interesante del videoclip en esencia es que es el único instrumento de publicidad que muestra al artista en una situación irreal inserto en este relato sublime donde interpreta su canción (muy a diferencia del “unplugged” o la mercancía que lleve su rostro). El poema también tiene un tanto de esto. En la novela se asume que la voz narrativa no es necesariamente la del escritor aunque esté omnipresente. El poema es del poeta, es la misma carne.

Estoy a un año exacto de mi primera muerte
Y el dragón de papel anda suelto en la calle…
…la transparente soledad del mar
no tiene la certeza de la carne.2

Manuel Ramos Otero fue mujer cuantas veces lo deseó, un sinnúmero de  sus poemas contaron la travesía a la muerte. Su transformación era textual y la del cantante en el vídeo musical es material, obviamente no en el mismo sentido corpóreo que versifica Ramos Otero. Bjork en su vídeo Oceania, dirigido por Lynn Fox,  muestra la soledad y opacidad de la atmósfera submarina. Ella es en el vídeo un híbrido entre humano y espejos. Es redentora de las medusas que nadan en la noche del océano. El videoclip y la música son sencillamente alucinantes. Ramos Otero, en el verso, afila las imágenes para enlazar su muerte primogénita con lo despoblado del mar en la impotencia del liquido al no igualar la piel.

Las imágenes del vídeo y del poema interpelan con mayor precipitación que otros campos. El placer que deriva el espectador es certero, luego puede continuar viendo videoclips.  Al lector se le agolpan igual las imágenes pero cada poema es un laberinto. Ciertamente el consumo es distinto. El poema y el vídeo musical tienen elipsis de tiempos que le otorgar una fuerza particular. El poema depende mucho de su ritmo porque la cadena metonímica siempre interpela al lector por el sonido. La palabra al ser impalpable se sostiene por la imagen acústica que reconoció Sassure. El significante en el poema tiene el encanto de decorar al significado del sistema lingüístico. El vídeo musical, por su naturaleza, hace bailar a las imágenes en el registro de la canción. Ambos comparten cierto ritmo al igual que el cine y la literatura.

…una oscura pradera va pasando.
Entre los dos, viento o fino papel,
el viento, herido viento de esta muerte
mágica, una y despedida.
Un pájaro y otro ya no tiemblan. 3

Lezama Lima y el videoclip ‘‘What else is there?’’ de Royksopp desafían sus respectivos campos. La metáfora es el elemento vertebral que sostiene el andamiaje conceptual. El vídeo de Royksopp se apropia con efectividad de los bodegones barrocos  de Rembrandt. El director rompe con la gravedad, hace que los arboles exhalen humo y hace temblar a una casa por los aires. Este videoclip es un poema. Los versos de Lezama Lima, del poema ‘‘Una oscura pradera me convida’’ son fílmicos. El vídeo musical aunque no se define a si mismo como pieza artística no puede negar como el cine su intensidad metafórica. La poesía ha trascendido, el videoclip jamás podrá ser su remplazo pero si su evolución.